>> Gustav Metzger : Décennies 1959-2009
![\"Gustav Metzger : Decades 1959-2009\", vue de l'exposition Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart, 2010. Coll. Art Council](http://www.musee-rochechouart.com/images/stories/metzger/1.jpg "\\"Gustav Metzger : Decades 1959-2009\\", vue de l'exposition Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart, 2010. Coll. Art Council")        "Gustav Metzger : Decades 1959-2009", vue de l'exposition Musée départemental d'art contemporain de Rochechouart, 2010. Coll. Art Councilcrédit photo : David Bordes
|
1er mars - 15 juin 2010
Première exposition monographique en France de l'artiste. Né en 1926, organisateur en 1966 du Symposium sur la destruction en art, Gustav Metzger est une figure centrale de la scène artistique anglaise et un acteur majeur des avant-gardes dans la seconde moitié du XXe siècle... |
Né à Nuremberg en 1926, Gustav Metzger réside depuis 1939 en Angleterre. Après une jeunesse militante, il poursuit son engagement à travers une pratique visuelle, publique et théorique.
En 1959, il publie son manifeste pour un art "Auto-destructif", un art pensé comme un catalyseur des violences faites par la surproduction et la consommation massives à la nature, à l'espèce humaine et une réponse directe à la menace permanente de l'arme nucléaire. "L'art autodestructif rejoue l'obsession pour la destruction, la volée de coups à laquelle l'individu et les masses sont sujets. L'art autodestructif démontre la puissance de l'homme à accélérer le processus de désintégration de la nature et à le mettre en œuvre" écrit-il en 1961. En 1966, Metzger organise le Symposium sur la destruction en art (DIAS) qui fédère les avant-gardes des années 1960, avant, à la fin des années 1970, d'appeler à une grève de l'art.
Au début des années 1990, Metzger commence une série intitulée Photographies historiques (Historics photograph) pour confronter le spectateur à l'épaisseur des images et de l'histoire. Basé sur des matériaux hybrides, privilégiant la récupération, la mise en avant de phénomènes liés à l'érosion, son travail est marqué par son histoire personnelle, son engagement pacifiste et une intuition écologique précoce.
L'exposition revient sur ce parcours à travers archives, œuvres et installations.
Cette exposition est initiée par la Serpentine Gallery (Londres).
Cette exposition est reconnue d'intérêt national par le ministère de la Culture et de la Communication / Direction générale des patrimoines / Service des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d'un soutien financier exceptionnel de l'Etat.
Une itinérance du projet est ensuite prévue à la Fondazione Galleria Civica di Trento (Italie). Un catalogue conjoint a été publié à l'occasion.
Cette exposition bénéficie du soutien du Ministère de la Culture (Drac Limousin) et du British Council :
